K22 SOUND

Der er garanti for god energi, dyb bas og musik du kan danse til når K22 Sound gæster Midsommer Festival.

En aften med K22 Sound er både en musikalsk og fysisk oplevelse, da bassen vil skubbe dig omkuld og energien i rummet samle dig op igen. Musikken bliver serveret af en samling reggae-entusiastiske venner, som er fælles om kærligheden til jamaicansk roots-reggae og dyb europæisk dub. K22 Sound krydrer deres DJ-sæt med livesaxofon, synthesizers og en MC, der bringer vibes fra pulten til folk på dansegulvet. Udstyret med musik til flere dage og masser af improvisation, ved man aldrig hvad der kan ske i selskab med K22 Sound. Så snyd ikke dig selv for at opleve dem ryste din hjerne og krop.“


CHORUS GRANT

Chorus Grant er singer/songwriter Kristian Finne, der også udgør halvdelen af den kritikerroste duo Cancer. Kristian Finne og hans band (Camilla Munck, Laurids Smedegaard og Moogie Johnson) arbejder for tiden på en opfølger til albummet “Space” fra 2014 der høstede flotte anmeldelser både herhjemme og i udlandet. Det nye materiale beskrives som “kammer-folk-rock” og publikum kan forvente et velspillende og sultent band der tager afsæt i en alternativ folk-rock-ramme hvori det mere eksperimenterende og genreudvidende flettes ind.Gå ikke glip af denne særlige chance for at høre unikke nye sange fra Chorus Grant’s kommende album der først ser dagens lys senere dette år.


LOA

Loa fra Sverige skriver sange om forsvundne venner, venner der blev forelsket, venner der blev sindssyge og venner som for vild. Han skriver også sange om Gud, men de har ikke meget til fælles med dem du hører i kirken.

Loa er lige dele poet og musiker. Lyrikken er omhyggeligt gennemarbejdet, hvert et ord nøje udvalgt og man fristes til at drage paralleller til kunstnere som Leonard Cohens og PJ Harveys sangskrivning, som han i den grad står på skuldrene af. Hans stemme er blevet sammenlignet med både Rihanna og Tom Waits og har således et meget originalt udtryk, som du nok sent vil glemme. Med sig på scenen har han Sebastian Vinther Olsen (guitar) og Maria Martine Jagd på (violin/kor) som også medvirker og co-producerer på Loas debut-album, der udkommer i løbet af 2019.


Gurli Octavia

En af Danmarks spirende stjerner på den nye, nordiske musikscene er aarhusianske Gurli Octavia, der har høstet store anmelderroser for sine koncerter og ikke mindst de to EP’er hun udgav i 2017.

Gurli Octavia har markeret sig som en overbevisende sangskriver og ikke mindst besidder hun en stemme, der i den grad er svær at ryste af sig, når først man én gang er blevet bjergtaget af hendes inderlige, til tider skrøbelige vokal, der også rummer en urkraftig storladenhed. Hendes koncerter indeholder alt fra vilde sange, der næsten bruser over af eufori til spinkle, florlette sange, der får nakkehårene til at rejse sig. Tekstuniverset er eventyrligt, legesygt og kredser om emner, der spænder fra liv og død til kærlighed og retfærdighed.

I sommeren spillede hun en anmelderrost koncert på Roskilde Festival, samt på Grimfest og Smukfest, og hendes showcases på SPOT Festival blev fremhævet som en af de bedste, af Soundvenue og Gaffa i både 2017 og 2018, der har smidt følgende ord efter Gurli:

”Cirkusdatteren har udgivet ”Philophobia” og ”Lunacy”. De to ep’er fungerer på mange måder som tvillinger, der har været med til ikke blot at give solisten et velfortjent renomme på rekordtid, men lige vel iscenesat hendes lyd som en velanrettet arvtager til Tina Dickow og Agnes Obels særprægede nordiske folkepop, der taler til et moderne kollektiv af ensomme sjæle.”

”Én ting er i hvert fald sikkert: Agnes Obel og deslige skal holde gevaldigt øje med bakspejlet, for der ligger altså en Octavia i overhalingsbanen.”

Gurli Octavia udgav i 2017 de to EP’er, ‘Philophobia’ og ‘Lunacy’, på Like A Can Of Beans Records, hvor singlen ‘Winter Arrived’ har streamet over 500.000 gange på Spotify. P6 lyttere vil kende singlen ”You Lay Low”, som har været i flittig rotation på kanalen. Nu har hun signet med Sony Music Denmark og er d. 29.03.19 klar med sin tredje og sidste EP, i

debutværket ’Metanoia’. I november udgav hun singlen ’Clone’, som Ja Ja Ja Music omtalte som ”Masterfully written (…) With these lyrics backed by with deftly played bass interlaced with skittish percussion and delievered with surety by Octavia, the overall result is a charming and captivating folk song which confirms the Dane as a definite one-to-watch for the future.”


SUNX

Sunx er navnet på et nyt soloprojekt af Treefight For Sunlight-forsanger Morten Winther Nielsen.

På danske Sunx debut-single “Dude” fortælles historien om et venskab mellem
Morten Winther Nielsen og hans barndomsven Mathias (trommeslageren fra
Treefight for Sunlight). De mødte hinanden i en alder af 13 år, startede et band
sammen, delte gavmildt ud af deres personlige drømme og voksede op sammen.
Efter gymnasiet flyttede de sammen i en lejlighed i København med de resterende
medlemmer fra Treefight for Sunlight, og her benyttede de de næste fem år på at
indspille musik og spille koncerter sammen. Kort fortalt tilbragte Mathias og
Morten det meste af deres ungdom sammen, hvilket i høj grad formede og
definerede deres identiteter.

Morten Winther Nielsen fik for nyligt tildelt prisen for “Årets Sang” sammen med
sangerinden Jada ved de danske musikkritikeres pris Steppeulven. Dette var for
sin rolle som co-writer på Jadas sang “Keep Cool”. Som medlem af Treefight For
Sunlight har Mortens sange desuden haft et stort liv udenfor Danmarks grænser
— især i forbindelse med bandets debutalbum fra 2010, der udkom på
Tambourhinoceros og Bella Union.
Samtlige af Sunx’ sange har et personligt udgangspunkt og springer derfor ud af
Mortens eget liv. Debutsinglen “Dude” er den første i rækken af flere personlige
fortællinger, der vil udkomme i 2019.


Nicolai Noa

Med en selv- og samfundskritisk tone bliver hverdagssituationer til
sørgmodige hits med et ligefremt udtryk.

Nicolai Noas dybe vokal er for nogle bedst kendt fra Magnolia Shoals storladne rockunivers.
Nicolai Noa er nu gaet solo under eget navn, og er netop ved at lægge sidste hand pa sin dansksprogede
debut-EP, ‘Gælden’, som udkommer til foraret. Selvom mørket stadig lurer, er lydbilledet lettere og
mere poppet.

Omkvædene er fængende og teksterne bittersøde. Med en selv- og samfundskritisk tone
bliver hverdagssituationer til sørgmodige hits med et ligefremt udtryk.
Hans nye udtryk formar pa samme tid at være følsomt og legende. Melankolsk og medrivende.

Han fremstår som sin egen, og er et frisk pust af lyd og ikke mindst lyrik pa den dansksprogede musikscene.

Siden Nicolai Noas debutkoncert i Byhaven i maj, har han bade spillet pa Alive Festival, Loppen
Festival, Hotel Cecil, Trinitatis Natkirke og Pumpehuset. Live har han allieret sig med en yderst
vel- spillende kvintet, der allerede har vundet Gaffas kærlighed da de var forbi Alive Festival i Thy.
At opleve Nicolai Noa live med band er en intens, poetisk og meget energisk oplevelse.


LLEOH

Hendes musik trækker tydelige tråde til 00’ernes pop og R&B-universer, som dog
udfordres af undertoner fra til tider insisterende melankolske tilstande.

Trods sin nyfundne status som debutartist, har den 25-årige sangerinde LLEOH (med det
borgerlige navn Sarah Leonora) sunget siden barnsben og været i og omkring musikbranchen i
mange år. Hendes musik trækker tydelige tråde til 00’ernes pop og R&B-universer, som dog
udfordres af undertoner fra til tider insisterende melankolske tilstande.
Lleoh har til dags dato ikke udgivet noget endnu men har allerede markeret sig som opvarmning
for Phlake i efteråret 2018 og ved Vegas Udvalgte 2019, hvor Politikens anmelder kvitterede med
4 hjerter til det lovende stortalent.


Nandu

Nandu is the sound of underground melodic techno and house.

Straight out of Copenhagen, he seeks to explore the enormous worlds of grooves and melodies
combined, and try to create a unique deep and refreshing sound. With his roots deep
in other genres like jazz, rock and pop, he seeks to combine them all in an electronic
setting. Not only aiming for the dance floor, but also seeks to inspire and tease the
imagination, his soundscapes takes you from the South American beaches to the cold
Nordic winters, from the deepest jungles to the coldest urban settings.
After releasing his 3 rd solo album “One Man’s High Is Another Man’s Anxiety” on
Connected in the fall of 2018, and with a long line of cutting edge releases, on labels
such as Azzur, Constant Circles, & Rebirth, Nandu is looking into a bright future in
the electronic music scene.


Aumayr & Koefoed

Svævende klangflader spændes ud mellem støj og taktile melodier.

Aumayr & Koefoed lyder som soundtracket til en retrofuturistisk månelanding. Svævende klangflader spændes ud mellem støj og taktile melodier. Alt sammen skabt med guitarer og effekter. Duoen spiller en blanding af improvisation og egne kompositioner og medbringer til Midsommerfestival ́19 et sæt tilpasset festivalens særlige omgivelser.

Aumayr & Koefoed udgiver i 2019 deres debutudgivelse.


Goss

“…everything he touches seems to turn to digital gold”.

Goss er et nyt dansk håb på den danske musikscene. I sommer uploadede Goss et par sange på Soundcloud, som på under 48 timer fik over 100.000 streams. “Waterfall” og “I Want to Know?????” blev af DYI Mag som “proof that a seriously exciting pop talent has landed out of nowhere” og Clash skrev “everything he touches seems to turn to digital gold”.

 

“the sound of an artist who is set to deliver something special” The Line Of Best Fit

“genre-meshing, boundary-crossing pop” DIY

“everything he touches seems to turn to digital gold” CLASH

“part Mura Masa, part Jai Paul…Goss is a serious force to be reckoned with”  Crack In The Road

“we’re expecting 2017 to be a big year for Goss”  London The Inside